Qu’est-ce que cela signifie pour Yamakatsu Dyeing de créer de nouveaux produits grâce à ce projet dans le contexte de l’histoire de votre entreprise ?
Nous sommes dans une situation où il n’y a pas de bonne réponse à ce que nous devrions faire pour laisser à la prochaine génération, et nous sommes actuellement en train d’en chercher une. Je ne suis pas sûr que participer à ce projet et partir à l’étranger soit vraiment la bonne chose à faire. Mais si je ne me mets pas au défi, si je ne trouve pas la réponse, je ne pourrai pas rester dans la prochaine génération, alors je pense que je dois le faire. Ils disent les 10 ou 20 prochaines années, mais je ne peux même pas voir cinq ans dans le futur. L’IA a tellement progressé que je ne sais même pas si vous porterez des vêtements à l’avenir. Si nous devenons une réalité virtuelle, il n’y aura plus besoin de porter des vêtements. Cependant, je pense que la valeur culturelle des kimonos deviendra de plus en plus importante.
Le produit que vous présentez cette fois-ci est un « manteau ». Quel type de matériau et quel type de procédé utilisez-vous pour le créer ?
Le processus de teinture est le même que pour le kimono, avec une teinture rouge suivie d’une teinture noire. Le matériau est 100% laine. Dans le passé, il existait des kimonos en laine, ce n’est donc pas techniquement difficile.
Dans le cadre de vos collaborations avec des designers, avez-vous adopté de nouvelles techniques ou de nouvelles idées ou perspectives ?
Nous sommes également dans le secteur de l’habillement, nous faisons donc une partie du travail nous-mêmes, mais l’étendue de ce que nous pouvons faire en tant que professionnels est encore limitée à la teinture. Nous avons réalisé une fois de plus que nous devions diviser le travail. Nous demandons aux designers de réaliser les dessins, puis nous les teignons correctement pour compléter un seul produit.
Dans votre communication avec les designers, je pense que vous avez beaucoup réinterprété le kimono afin de développer la culture du kimono en Europe comme l’un des thèmes de ce projet.
C’est un point un peu difficile. Au début du projet, j’ai suggéré qu’il serait préférable de rendre possible le port d’un kimono également. Mais le design qui est sorti ne comportait pas de manches de kimono. Mais la styliste, qui connaissait la production en Europe, a pensé que ce serait mieux du point de vue de la femme lorsqu’elle réfléchissait à ce que les femmes porteraient. Une fois qu’on nous a confié le travail, je pense que notre tâche consistait d’abord à le créer fidèlement.
Yamakatsu Dyeing, la société impliquée dans la production de ce produit, a relevé le défi de s’étendre aux États-Unis il y a environ quatre ou cinq ans, n’est-ce pas ? Je pense que votre participation à ce projet est basée sur ce que vous avez appris de cette expérience, mais y a-t-il des points que vous avez appliqués à ce défi ? Combien de personnes sont impliquées dans le projet ?
Avant, nous parlions de prendre ce que nous faisions et de le fabriquer à la manière américaine, mais ils nous ont dit que si nous voulions vendre aux États-Unis, nous devions demander à un Américain de le concevoir pour nous. Lorsque nous avons voulu nous lancer sur le marché américain, nous avons dû jeter tout ce que nous avions et le fabriquer selon les spécifications américaines. Tout d’abord, les tailles sont différentes. De plus, la culture est différente, donc ce que je pense être bon pour moi, ils ne le pensent pas pour eux. Donc, comme je l’ai déjà dit, si le designer M. Furukawa est dans le pays, je pense qu’il serait préférable de lui parler.
