L’une des caractéristiques du shibori Arimatsu-Narumi est que les deux techniques de « shibori » et de « teinture » sont croisées sur une même pièce de tissu. Comme vous l’avez mentionné précédemment, il existe de nombreux modèles qui ne peuvent être réalisés que par cet artisan particulier, et il existe de nombreux modèles qui ne peuvent être réalisés que par cet artisan particulier. Existe-t-il des modèles qui ne peuvent être reproduits aujourd’hui ?
Oui. À son apogée, durant la période Edo, il existait environ 150 motifs différents. Mais aujourd’hui, il existe tout au plus 20 à 30 types. Leur nombre diminue d’année en année, notamment parce que les artisans vieillissent. Quant à la transmission de la tradition, nous nous efforçons aujourd’hui de l’entretenir pour qu’elle ne disparaisse pas.
Le syndicat enseigne à plus de dix personnes par an. Il faut cinq ans pour apprendre. Notre président dirige le processus, et environ 30 personnes ont déjà obtenu leur diplôme. Le président dit qu’il veut former environ 70 personnes. Nous les formons donc, mais il reste à voir si cela débouchera réellement sur des emplois. La pire chose qui puisse arriver est que nous formions des artisans mais qu’ils ne trouvent pas de travail. Nous devons donc continuer à produire du travail en permanence. Mais nous ne les avons pas encore fait travailler sur les matériaux des kimonos.
Je vois. Cela signifie-t-il qu’il est difficile de presser le tissu d’un kimono ?
Je pense que c’est difficile. Le tissu est long, n’est-ce pas ? Je pense que la prochaine fois, je devrai leur donner le tissu du kimono et leur demander de le faire, car j’ai trouvé quelqu’un qui peut faire le yukata un peu plus joliment. Mais, vous savez, la force du tissu est complètement différente. Les tissus durs en pongé sont difficiles à travailler, la probabilité d’échec est donc élevée. Même ainsi, si nous ne leur donnons pas le tissu et ne les laissons pas l’essayer, cela ne les mènera pas à l’étape suivante. Nous essayons donc maintenant de créer un système solide pour les former et les guider de cette manière.
La formation des artisans coûte une somme considérable.
Oui, c’est vrai. Cela coûte une certaine somme d’argent. Il faut donc en tenir compte dans la valeur. Je pense que toutes les zones de production de l’industrie traditionnelle ont le même problème, mais si les artisans ne peuvent pas manger, peu importe combien ils cultivent… Nous devons faire un effort pour augmenter les salaires des artisans. Cela se reflète dans le prix final, mais nous réfléchissons maintenant à la manière dont nous pouvons vendre nos produits à un prix plus élevé.
Dans le passé, nous avons réfléchi à la manière dont nous pourrions réduire les coûts et distribuer nos produits à un prix plus bas, nous avons donc envoyé notre travail à l’étranger et cela ne s’est pas si bien passé. Au contraire, je veux revaloriser l’artisanat. La quantité de production est limitée, et si les artisans ne sont pas en mesure d’en vivre, le nombre d’artisans diminuera.
Il y a beaucoup de gens qui veulent faire cela. Ils veulent le faire, mais au final, il n’y a pas assez de travail. Les jeunes veulent le faire, mais ils ont besoin d’argent pour la garde des enfants et d’autres choses, donc s’ils ne peuvent pas continuer, ils ne peuvent pas gagner leur vie. Mais nous devons les amener à ce niveau.
Toute la ville d’Arimatsu participe-t-elle à la formation de ces jeunes et à la création de valeur ?
Ce genre d’idéal est parfois partagé dans la communauté. Tout le monde le pense, mais on attend toujours beaucoup de nous. Je parle souvent avec le président du fait que nous devons prendre les devants et tout faire. Je propose que nous créions un système dans lequel nous prenons la tête, comme nous l’avons fait par le passé, de toute la ville. Je les encourage donc à prendre le risque de le faire. Personnellement, je pense faire du shibori moi-même. Je dis au président qu’il devrait aussi faire du shibori. Personne dans la famille Takeda n’a jamais fait de shibori avant, donc c’est intéressant. Il y a beaucoup de publicité sur la famille Takeda qui fait son propre shibori. C’est ce que j’essaie d’encourager.
Combien d’employés comptez-vous actuellement ?
Au total, il y a environ 15 personnes. Nous n’avons pas de jeunes gens – peut-être des jeunes gens dans la quarantaine. J’aimerais recruter de nouvelles personnes et d’autres choses. J’essaie de faire de mon mieux pour en parler au président. C’est difficile parce que nous devons équilibrer le financement, mais les ressources humaines sont importantes, et nous voulons continuer à faire de nouvelles choses, donc nous devons recruter de nouvelles personnes d’ici quelques années.
Je travaille ici depuis 27 ans maintenant, je suis donc un peu plus âgé. J’aimerais faire appel à des jeunes de 20 à 30 ans pour élargir les possibilités. Le dessin étant un processus secondaire, les possibilités sont infinies et tout est possible. Je pense donc qu’il peut être développé davantage avec des têtes et des techniques nouvelles et douces. C’est ce que j’espère en quelque sorte.
Au cours des 400 ans d’histoire de Kahei Takeda Shoten, avez-vous jamais fabriqué en interne ?
Non. Depuis 400 ans, Takeda Kahei Shoten a toujours eu pour objectif de maintenir le travail des artisans. Nous ne pensons pas en termes d’une seule entreprise, Takeda Kahei Shoten, mais en termes de la ville dans son ensemble. Si nous devions monopoliser l’activité et tout mettre en place par nous-mêmes, je pense que nous ferions un bon bénéfice. Mais je veux valoriser les 400 ans d’histoire que la ville entière a construit en tant que communauté.
