Arimatsu Narumi Shibori
Kahei Takeda Shoten, situé à Arimatsu, Midori-ku, Nagoya, a été fondé en 1608 en tant qu’entreprise descendant de Shokuro Takeda, le fondateur du shibori d’Arimatsu et de Narumi, et son histoire s’étend sur plus de 400 ans, depuis l’ouverture de l’autoroute Tokaido à la circulation. Nous nous sommes entretenus avec M. Urata, qui travaille pour Kahei Takeda Shoten depuis 27 ans et qui est responsable de ce projet, dans le bâtiment historique, qui est également désigné comme un bien culturel de la ville de Nagoya.
Nous avons entendu dire que l’histoire du shibori d’Arimatsu-Narumi remonte à plus de 400 ans. De nos jours, il existe plusieurs entreprises Arimatsu-shibori, mais Takeda est-elle la plus ancienne de toutes ?
La société a été fondée en 1608. L’ancêtre de notre président était Shokuro Takeda, le fondateur du shibori d’Arimatsu, et la famille Takeda est la seule famille de toute la ville qui possède cette lignée. La ville a été fondée en 1608, donc techniquement elle a 414 ans.
Ce bâtiment est également merveilleux. Existe-t-il depuis la création de l’entreprise ? Pouvez-vous nous dire quelle est son histoire ?
Le bâtiment lui-même a été détruit par un incendie une fois pendant l’ère Tenmei, lorsque toute la ville a été brûlée. La partie la plus ancienne du bâtiment a donc 240 ans. J’ai entendu dire que la rue principale a environ 200 ans. Ce bâtiment lui-même, où nous nous trouvons actuellement, est désigné comme un bien culturel par la ville de Nagoya. Il a été agrandi plusieurs fois, mais la pièce la plus récente a 100 ans, de l’époque Taisho.
Le shibori d’Arimatsu est une industrie traditionnelle fabriquée dans toute la région d’Arimatsu, à Nagoya, et je crois savoir que tous les processus sont essentiellement réalisés par la division du travail. Comment fabriquez-vous exactement vos produits ?
Le déroulement du projet est le suivant : nous sommes chargés de planifier ce que nous allons faire, et la personne qui effectue le travail est appelée « artiste de l’ombre ». Tout d’abord, nous élaborons un projet avec les concepteurs, et le rôle de l’artiste de l’ombre est d’exprimer ce projet. Lorsque nous commandons un objet que nous voulons fabriquer, nous dessinons un modèle, nous sculptons un moule, puis nous l’imprimons. Nous l’emmenons dans différents ateliers de teinture, nous le collectons à nouveau, nous l’emmenons dans un atelier de teinture, nous le collectons à nouveau, nous l’emmenons dans un atelier de dessin de fil, et les dernières finitions sont effectuées ici.
Dans le passé, il y avait un homme de l’ombre qui servait d’intermédiaire entre les différents artisans. Mais aujourd’hui, ce système a presque disparu, et nous faisons beaucoup de choses par nous-mêmes. Dans le passé, la ville d’Arimatsu était le point culminant de l’industrie, avec la division du travail et la réalisation des travaux par une variété de sociétés différentes.
Je pense qu’il y a beaucoup de processus de travail que vous venez d’évoquer, quels sont les différents processus et techniques ?
Tout d’abord, un dessinateur conçoit un modèle, puis un moule est sculpté en conséquence. Le but de la sculpture des moules est de mettre des points sur le tissu pour indiquer où presser le tissu. Le moule est ensuite placé sur le tissu et imprimé avec un colorant floral bleu soluble dans l’eau. Les pièces teintes sont ensuite apportées aux artisans shibori, qui commencent enfin le processus de shibori. Après quelques mois, lorsque le travail de shibori est terminé, le tissu est à nouveau collecté et apporté à un teinturier, qui demande à le teindre dans cette couleur. Les produits teints sont à nouveau collectés, et cette fois-ci emmenés dans un atelier de teinture de fils. Vient ensuite le yunoshi-ya, qui consiste à étirer le tissu rétréci en y appliquant de la vapeur afin de l’élargir. Enfin, il y a un homme de ménage qui s’occupe du rangement détaillé. C’est la fin du processus. Il y a environ huit processus.
Avez-vous encore toutes les entreprises d’artisans pour chaque procédé ?
L’atelier de dessin sur fil n’existe plus, alors je le fais ici maintenant. Seule la teinture de la soie est envoyée à Kyoto. Il y en avait un à Arimatsu, mais l’artisan a maintenant plus de 90 ans, et il a arrêté à l’âge de 80 ans environ, alors nous avons dû pleurer.
Il n’y a donc pas de successeurs ou de nouveaux arrivants dans l’entreprise ?
Il n’y en a pas. Au final, il y a moins de demande et on ne peut pas manger. En termes de production de yukata, à son apogée, il y avait 200 000 yukata par an. Aujourd’hui, elle est inférieure à 20 000.
Le changement d’époque, de la tenue japonaise à la tenue occidentale, est-il un facteur important ?
Le passage du style vestimentaire japonais au style occidental est également un facteur historique, et Arimatsu tente d’opérer ce type de changement. La création de la technique du shape-chart, puis le développement de nouvelles formes de shibori (façonnage du shibori), ont donné un élan particulier à cette tendance, et les gens ont commencé à fabriquer une variété de produits, tels que des vêtements de style occidental et des articles divers, avec leurs propres goûts individuels, et je me demande donc si toute l’industrie va évoluer dans cette direction à l’avenir. Je me demande si l’ensemble ne va pas évoluer dans cette direction à l’avenir.
Cependant, nous avons toujours le sentiment que les kimonos sont notre point de départ, et nous devons donc continuer avec les kimonos.
Peu importe la baisse de nos ventes ou la disparition de la demande, nous devons continuer. Si les kimonos disparaissent et qu’il n’y a que des marchandises générales et des produits occidentaux, je pense que le sens de la valeur disparaîtra complètement. C’est pourquoi l’importance de notre activité kimono est si grande. Je pense que c’est précisément parce que nous avons le kimono comme point de départ que nous sommes capables de changer.
Pensez-vous qu’aujourd’hui encore, le kimono est un produit typique de Kahei Takeda Shoten ?
Oui. Même aujourd’hui, notre principal produit est le kimono et la plupart de nos ventes proviennent des kimonos.
Combien d’artisans sont impliqués dans la fabrication d’un kimono ?
Comme je l’ai dit précédemment, il y a environ huit processus, ce qui représente huit personnes. Si cinq techniques différentes de teinture par nœuds sont utilisées pour la conception d’un kimono, cinq personnes sont nécessaires rien que pour le processus de teinture par nœuds. Il y en aurait cinq de plus, ce qui fait qu’environ 13 artisans seraient impliqués. En général, au moins 10 personnes sont impliquées.
Mais ils sont aussi plus chers.
En gros, oui. Mais pour l’instant, si vous enlevez cela, vous perdez la distribution. Il s’agit d’une histoire d’entreprise, mais c’est un équilibre entre les deux.
Il fut un temps, pas si lointain, où le travail était envoyé à l’étranger afin de faire baisser les salaires. Nous avons construit une usine de dessin en Chine et, bien que nous ayons partagé la technologie dans une certaine mesure, nous avons envoyé toute notre fabrication à l’étranger. C’était une autre raison du déclin de la ville elle-même. Cependant, si nous voulions distribuer nos produits, nous devions baisser les salaires et augmenter la production, nous les avons donc envoyés à l’étranger, et il est difficile de juger si cela est bon ou mauvais.
Mais maintenant, toute la ville d’Arimatsu essaie de s’en tenir au « Made in Arimatsu ». Nous essayons donc maintenant de faire en sorte qu’une grande partie des yukata soient fabriqués au Japon. Bien que les yukata fabriqués dans le pays soient plus chers, ils se vendent mieux.
