Le produit que vous êtes en train de fabriquer pour ce projet est une robe, n’est-ce pas ? Avez-vous déjà fabriqué un produit appelé « blouse » ? Que signifie pour vous la création d’un nouveau produit ?
Nous ne l’avons jamais fait en interne. Donc, pour être honnête, l’article est aussi une surprise. Les robes ne sont pas quelque chose de très familier dans la culture japonaise. Je ne sais pas comment les Européens les utilisent réellement, mais ils portent des robes de chambre et des peignoirs lorsqu’ils regardent des films, donc il pourrait y avoir une demande pour ces produits. J’ai trouvé ça intéressant. Cependant, nous n’utilisons pas vraiment ces choses dans notre vie quotidienne, et je suis donc un peu inquiète de l’usage qui sera fait des produits que nous avons fabriqués.
Les matériaux utilisés dans ce produit présentent-ils des caractéristiques particulières ?
Le matériau est en coton, mais le choix du matériau en coton est encore un peu difficile. J’aime particulièrement le coton, mais avec une sensation de luxe.
Pourquoi avoir choisi le coton au lieu de la soie, qui est utilisée pour les kimonos ?
La raison pour laquelle nous avons choisi le concept du coton est qu’Arimatsu a commencé à l’origine à nouer des tenugui, et qu’aujourd’hui encore, il a une forte image de produits tels que les yukata (kimonos d’été). Shokuro Takeda est arrivé dans cette région en 1608, et s’il a décidé de fabriquer et de vendre des tenugui à cette époque, c’est à cause du matériau, le coton. À cette époque, le coton pouvait être cultivé de manière stable dans cette région. Ces matériaux sont appelés coton de Mikawa et coton de Chita. Avec cette image d’origine historique en tête, nous avons décidé de fabriquer les robes en coton cette fois-ci.
Quel type de technique shibori est utilisé dans la production des robes ?
Trois techniques sont utilisées : le shibori tsukidashi shika, le shibori mokume et le shibori chapeau. Cette technique existe depuis longtemps. Nous avons choisi le shibori qui exprime le mieux le design de Furukawa.
Le fait qu’il existe trois techniques différentes signifie que chacune d’entre elles est commandée par un artisan différent. Donc, en créant ces trois variations, vous obtenez plus de travail.
Oui, c’est vrai.
Vous êtes maintenant la troisième génération de Kushida-san, et je pense que le shibori Arimatsu/Narumi continuera à avoir des techniques sans sous-peinture et des techniques qui ne peuvent être réalisées que par l’artisan, et qui sont difficiles à mécaniser. Quelle est votre vision pour la transmission des techniques de
La technologie va progresser avec l’IA à l’avenir. Nous arrivons à un point où, bien que nous ne puissions pas le faire maintenant, si les machines peuvent faire les mêmes mouvements que les personnes, nous pourrions même être en mesure de les apercevoir.
C’est pourquoi je pense que ce que les personnes réelles peuvent faire en sens inverse sera à nouveau au centre de l’attention. Plus on progressera, plus on accordera d’attention à l’aspect artisanal, à l’aspect humain, et j’ai donc de grands espoirs à cet égard.
Qui voulez-vous voir utiliser vos produits, qui ont nécessité beaucoup de temps et d’efforts ?
L’idéal serait que chacun puisse utiliser les produits de diverses manières, mais je pense que le mieux serait de les proposer aux personnes vivant en Europe, une région à haut niveau de culture, où elles peuvent apprécier la beauté du travail manuel, les pensées des artisans et le poids de l’histoire.
