Nagoya Butsudan
La société en commandite Chiyodaya a été créée en 1935. M. Kushida, la troisième génération de l’entreprise, continue de produire des butsudan (autels bouddhistes) de Nagoya aux motifs variés, en faisant appel à son réseau d’artisans. Nous nous sommes entretenus avec M. Kushida, la troisième génération, qui est aussi un peintre en laque, et avec son père, la deuxième génération, qui est aussi un artisan.
Le « Nagoya Butsudan » a une tradition d’environ 400 ans, qui remonte à la période Edo.
L’histoire du butudan de Nagoya remonte à la période Edo (1603-1868) et a plus de 400 ans. Elle a été désignée comme zone de production en 1975. La caractéristique la plus distinctive est que le corps principal est haut. C’est parce qu’il y a eu beaucoup de dégâts causés par les inondations de la rivière Kiso San. Les portes s’ouvrent en position haute afin que les parties dorées et décorées ne soient pas exposées à l’eau.
En ce qui concerne le butudan de Nagoya, le cyprès de Kiso est un excellent matériau disponible à proximité, il est donc écrit dans la désignation des métiers traditionnels que le cyprès de Kiso doit être utilisé. À Kyoto, le bois est parfois du cèdre, mais la laque est appliquée sur le dessus, de sorte que le grain n’est pas visible en surface, mais nous utilisons effectivement ce type de bois.
Il y a donc des différences régionales dans les matériaux ? Quelle est la différence entre le cèdre et le cyprès ?
Le cèdre a un grain serré, avec des grains inégaux dans les zones dures et molles, de sorte que les artisans laqueurs doivent travailler dur pour remplir ces irrégularités et finalement les nettoyer. Ainsi, en raison du temps et des efforts nécessaires, ils sont un peu chers.
Cependant, le butudan de Nagoya est fabriqué à partir d’un bon matériau appelé cyprès de Kiso, de sorte que la laque peut être appliquée de façon plus belle et avec moins d’efforts qu’avec le cèdre. Cependant, à cause de cela, les joints du bois sont susceptibles de se fendre. Pour qu’il soit moins susceptible de se fendre, ou pour que les joints soient moins visibles, des raccords métalliques sont utilisés dans les coins. Nous avons mis des raccords en métal sur tous les joints, c’est pourquoi le Nagoya butsudan a une apparence magnifique.
La conception d’un autel bouddhique semble rappeler l’architecture d’un temple, mais qu’est-ce qu’un autel bouddhique au départ ?
À l’époque moderne, les butsudan sont principalement utilisés pour rendre hommage aux ancêtres, mais à l’origine, leur objectif principal était de permettre aux gens d’organiser des événements religieux chez eux, comme la consécration du Bouddha, et la pose de tablettes était un ajout supplémentaire. C’est pourquoi un butudan est une conception qui condense la structure de base du paysage du temple.
Je vois. Ce n’est pas quelque chose que beaucoup de gens au Japon connaissent.
Oui, bien. Aujourd’hui, culturellement, je mettrais un « ikidan ». À l’époque moderne, il s’agit davantage de rendre visite aux morts, du genre « Je veux un autel bouddhiste parce que ma grand-mère est morte », alors c’est peut-être la bonne réponse, mais dans le passé, les gens voulaient avoir un espace à la maison où ils pouvaient rendre visite aux morts de la même manière qu’ils le feraient dans un temple. Au début, seules quelques personnes riches pouvaient en avoir, mais vers la période Edo, tout le monde a été autorisé à en avoir, et ils se sont répandus dans tout le Japon.
Les autels de Nagoya Butudan ont-ils toujours eu ce design luxueux ?
Incorporer le Bouddha est un début, mais c’est l’ère moderne qui lui donne une forme de boîte. Bien qu’elle soit dite traditionnelle, ce n’est que depuis une centaine d’années qu’elle a vraiment pris cette forme. Le fait que la plate-forme ait été déplacée vers le haut en raison des dégâts causés par les inondations est également étonnamment nouveau, et ce il y a 100 ans. Autrefois, les gens n’avaient probablement pas le niveau de vie nécessaire pour dépenser de l’argent pour de telles choses.
Je ne sais pas si c’était la période Meiji ou Taisho, mais c’est étonnamment proche de l’époque où les artisans ont commencé à s’intéresser à l’aspect décoratif de ce genre de choses. Tout le monde pense que ça a toujours été comme ça, mais ce n’était pas aussi doré au début. Elle a évolué de manière surprenante. Ces dernières années, les artisans sont devenus progressivement plus luxueux, car ils affinent leurs compétences de diverses manières et veulent montrer leurs talents, donc ils ont fait ceci et cela.
